Cinema e dintorni

Il finale di Vampires di John Carpenter (sceneggiato da Don Jakoby dal romanzo di John Steakley) in cui Crow salutando Montoya gli promette che passati due giorni lo scoverà per ucciderlo, quell'abbraccio, quell'amicizia spezzata solo da una circostanza bastarda della vita (nella fattispecie una donna qualcuno potrebbe sottolineare), quel misto di vita e morte si contrappone e allo stesso tempo riporta alla mente la cruenta sequenza di apertura che dimostra la determinazione di Crow. Montoya non ha scampo o potrebbe farcela, non ha importanza. Quell'addio è un arrivederci, un nuovo inizio per tutti e due, è un bivio che si ricongiungerà, l'inevitabilità delle cose, la potenza delle cose, dei sentimenti, degli accadimenti, la consapevolezza che dopo una fine c'è sempre un nuovo inizio. C'è il rischio di rimanerci di sasso. Ci arriva in aiuto, a stemperare il clima teso e rovente, l'erezione di Padre Adam. Il respiro riprende. Quel finale, cazzo, è proprio forte.

James Woods - Jack Crow
Daniel Baldwin - Antonhy Montoya
Sheryl Lee - Katrina
Maximilian Schell - Cardinale Alba
Tim Guinee - Padre Adam Guiteau

Fotografia - Gary B. Kibbe
Scenografie - Thomas A. Walsh, Kim Hix, David Schlesinger
Costumi - Robin Michel Bush
Effetti speciali - Howard Berger, Greg Nicotero, Robert Kurtzman
Montaggio - Edward A. Warschilka
musiche - John Carpenter

In Psycho del soggetto mi importa poco, dei personaggi anche; quello che mi importa è che il montaggio dei pezzi del film, la fotografia, la colonna sonora e tutto ciò che è puramente tecnico possano far urlare il pubblico. Credo sia una grande soddisfazione per noi utilizzre l'arte cinematografica per creare un'emozione di massa. E con Psycho ci siamo riusciti. Non è un messaggio che ha incuriosito il pubblico. Non è una grande interpretazione che lo ha sconvolto. non è un romanzo molto apprezzato che lo ha avvinto. Quello che ha commosso il pubblico è stato il film puro[...] Non ho iniziato a farlo con l'idea di girare un film importante. Ho ppensato che potevo divertirmi facendo un'esperienza. Il film è costato solo ottocentomila dollari ed ecco dove stava l'esperienza: «Posso fare un film a lungometraggio nelle stesse condizioni di un film per la televisione?». Mi sono servito di una équipe televisiva per girare molto rapidamente. Ho soltanto rallentato il ritmo delle riprese quando ho girato la scena dell'omicido sotto la doccia, la scena della pulizia e un'altra o due che segnavano lo scorrere del tempo. Tutto il resto è stato girato come se fosse stato per la televisione. *

* tratto da François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Pratiche Editrice

In generale il cinema americano ha avuto la relazione più felice con il suo pubblico e questo perché non ha cercato di essere "arte".

Nessuno sa di preciso per quali motivi si cada in depressione, ma io ho una mia teoria. Sono anni che combatto contro alcune fobie e credo che quando le fobie diventano intollerabili, il corpo cerchi in un certo senso di prendersi una pausa, e in questa situazione si cade in depressione. L'intensità della depressione può variare, e alcune persone vogliono gettarsi giù da un ponte. Ma nel mio caso non è stato così. Anche se forse alcuni critici cinematografici l'hanno sperato.

Sofia Coppola sembrerebbe sempre di più sinceramente attratta dalle solitudini. Con Somewhere continua il suo percorso con la storia di Johnny Marco (Stephen Dorff), un giovane attore dalla vita piena di vuoti e di sua figlia preadolescente Cleo (Elle Fanning). Johnny è solo in apparenza felice, circondato da belle donne, gente che lo riconosce per strada, pieno di impegni di lavoro nonostante un braccio rotto. La ex moglie però sbotta, gli ammolla la figlia, lo tempesta di messaggi sul cellulare carichi di odio, sparisce (nel film non si vede mai) per forse non tornare più. Johnny si ritrova a dover riprogrammare la sua vita, o almeno ci prova. Scopre di avere una figlia solo apparentemente spensierata, in realtà molto matura (più di se stesso sicuramente, non che ci voglia molto), cosciente dei suoi guai familiari, consapevole della solitudine sua e dei suoi genitori. Johnny apre gli occhi di rimando e inizia a rimediare anche perché ha capito finalmente cos'è la felicità dell'essere genitore.

Sorprendente nella sua semplicità. Somewhere riesce benissimo a trasmetterci il nulla della vita (di Johnny ma non solo) senza ricorrere a furbate di mestiere, se ci sono sono davvero ben camuffate. L'approccio della Coppola alla solitudine appare genuino e onesto, probabilmente vissuto in prima persona, papà Francis non è stato sicuramente un padre onnipresente.

Ed ecco invece due frasi divertenti che non sono potute sfuggirmi perché quasi urlate a fine proiezione:

-L'unica cosa bella del film è stata l'auto di lui- (una Ferrari).
-Era meglio Natale sul Nilo almeno ci facevamo due risate- (su quest'ultima mi si è bloccato il respiro).