Cinema e dintorni

Molti grandi dell'horror sono tornati ultimamente a lavoro.

Sono finite le riprese di The Ward l'ultimo e atteso film di John Carpenter attualmente in sala di montaggio.

The Uh-oh show, anche questo in fase di post produzione, segna invece il ritorno del padre dello splatter e del gore Herschell Gordon Lewis.

Sono invece in corso le riprese di A dangerous Method di David Cronenberg.

Wes Craven, escluso dal remake di Nightmare voluto dal produttore e regista Michael Bay, appena finito di dirigere e montare My soul to take già si è buttato a capofitto nella regia del quarto capitolo della sua saga Scream le cui riprese sono attualmente in corso.

Sam Raimi dopo in graditissimo ritorno al genere horror con Drag me to hell si sta muovendo per dirigere la supermegaproduzione Warcraft ispirata agli omonimi videogiochi.

Il suo amico Bruce Campbell dopo la regia di My name is Bruce, sorta di parodia -ancora inedita in Italia- dei film da lui interpretati nella serie Evil Dead, ci riprova insieme allo stesso sceneggiatore Mark Verheiden con Bruce Vs Frankenstein attualmente in fase preparatoria.

Tobe Hooper prepara invece From a Buick 8.

Gli italiani non sono da meno: anche se si sono perse le tracce del ritorno all'horror di Michele Soavi con un film che doveva/dovrebbe intitolarsi Catacombs club (o giù di lì), stanno sucuramente lavorando:

Lamberto Bava che gira a Malta due low budget per la tv (facenti parte di un progetto Mediaset di 6 lungometraggi) intitolati Ostaggi e La medium.
Enzo G. Castellari, infine, ha terminato il montaggio di Caribbean basterds, un titolo che richiama al volo il suo Inglorious bastards.

Oddio, speriamo di vederli tutti questi film, meglio tardi che mai come è accaduto per Giallo, l'ultimo film di Dario Argento del 2009 interpretato dal premio Oscar Adrien Brody, che sarà distribuito in Italia dalla Dall'Angelo Pictures.
Distributori sveglia! L'horror fa sempre incassi.

Alta tensione è un bagno di sangue orchestrato dal sempre validissimo Giannetto De Rossi, uno che con Lucio Fulci ha creato autentici capolavori del makeup. A dirigere (è il suo secondo lungometraggio) il francese Alexandre Aja. Un film che ha fatto gridare, con cautela e scaramanzia, al miracolo di una rinascita.

Alta tensione è un buon prodotto, sicuramente uno dei migliori thriller visti dalle nostre parti ultimamente, sporco, crudele, ironico e adrenalinico, con tutti gli ingredienti per catturare l'attenzione messi nel posto giusto da chi, come Luc Besson (uno dei produttori), conosce il fatto suo.

Sceneggiato tra gli altri da John Carpenter, partendo da un suo soggetto, Il giorno della Luna Nera (Black moon rising) ricorda abbastanza 1997: fuga da New York. Come Jena anche Quint ha i minuti contati per portare a termine la sua missione. Quint inoltre non è un vero federale, non ha, o almeno non mostra mai, il distinitivo. Lo conferma il fatto che il suo "capo" Johnson gli dà un paio di cazzotti sullo stomaco quando si raddoppia la parcella, e Bubba Smith, se non avete presente, è il gigantone di colore della serie Scuola di polizia.

Tra mille pericoli però, Quint riuscirà a portare a termine la missione, nonostante le botte prese. Dimostrerà di essere il duro tutto fare che si vocifera in giro, capace di cavarsela in qualsiasi situazione, come la traversata via corda da un grattacielo a un altro, un po' come accade nel film di Umberto Lenzi Il cinico, l'infame, il violento.

La regia di Harley Cokeliss (La casa al n°13 in Horror Street) se la cava piuttosto bene tra ironia, violenza e azione, sorrisini sfottò di Tommy Le Jones, inseguimenti a tutta birra, e un pestaggio ai danni di Quint davvero crudele.

Musiche - Lalo Schifrin (famoso per il tema musicale di Mission Impossible)

Il tunnel dell'orrore (The funhouse) fortunatamente fa parte di quelli usciti bene, o almeno piuttosto bene. Dietro la macchina da presa c'è Tobe Hooper uno dei nuovi maestri della cinematografia horror americana, autore dei cult Non aprite quella porta, Quel motel vicino alla palude e del televisivo Salem's Lot, uno che non ci va leggero con le violenze.

Ancora una volta ad un gruppo di giovani capita di finire prima nella padella e poi nella brace. Ma non si tratta di giovani innocenti e indifesi. Amy (Elizabeth Berridge, qulache anno dopo avrebbe interpetato la moglie di Mozart nel film di Milos Forman) dice una bugia ai genitori e invece di andare a cinema va nello stesso luna park teatro anni prima di un fatto di sangue, con lei il suo quasi boyfriend Buzz (Cooper Huckabee) e la coppia Liz (Largo Woodruff) e Richie (Miles Chapin). Tra un paio di spinelli, tagliati nella versione italiana, giri tra baracconi con animali deformi, spogliarelliste, una maga non più giovane (Sylvia Miles), prestigiatori (William Finley l'indimenticabile Winslow Leach di Il fantasma del palcoscenico, è nel cast anche nel citato Motel), i quattro cazzoni dai caratteri e connotati contrapposti e complementari, la vergine e il bellimbusto, il simpatico e l'emancipata, decidono di passare la notte all'interno del tunnel dell'orrore. La situazione presto si trasformerà e se per entrare hanno pagato per uscire dovranno pregare, come si legge sulla pseudo locandina del film allegata (quella vera la trovate qui). Pregare un essere dal volto mostruosamente deforme, che nasconde con una maschera da creatura di Frankenstein, di non morire uccisi perché scomodi testimoni di un omicidio a sfondo sessuale commesso dal mostro stesso. Ma il mostro assassino viena mandato ad uccidere i ragazzi dal suo padre/padrone, vero mostro sfruttatore della sua debolezza/mostruosità con la scusa che così lo protegge dai mali del mondo esterno. E ancora: i mostri sono i quattro ragazzi complici, chi più chi meno, di Richie che ruba i soldi degli incassi del tunnel dell'orrore con la scusa di accertarsi che la persona strangolata dal mostro sia veramente morta. Colpevole è la maga Zena di rubare al povero freak 100 dollari per una sega. Come in Non aprite quella porta e in qualche modo in Quel motel vicino alla palude, i malcapitati, simpatici o meno che siano, sono colpevoli di una invasione indesiderata (e quale la è?), di una vera e propria violazione di domicilio. Sono in torto marcio solo per questo, il furto del denaro e la visione dell'omicidio sono secondari, e non è che morire li riscatti neanche un po'.

Nel frattempo il fratello di Amy, Joey (Shawn Carson), pestifero appassionato di film dell'orrore, sapendo della vera destinazione della sorella decide di seguirla e forse intuisce che qualcosa di sinistro sta per accadere.

Ritmo sempre azzeccato (merito anche della sceneggiatura dello sconosciuto Lawrence Block), colori accesi, qualche effettaccio efficace ad opera di Rick Baker e Craig Reardon, e bisogna dire che il divertimento è assicurato. La violenza c'è ma è minore rispetto ai lavori precedenti di Hooper, un po' più addomesticata.

Per girare questo film Tobe Hooper rifiutò la proposta di Steven Spielberg di girare E.T. l'extraterrestre, insieme i due l'anno successivo realizzeranno Poltergeist: demoniache presenze.

Dopo il film di guerra Quel maledetto treno blindato (Inglorious bastards), Enzo G. Castellari cambia completamente genere con Il cacciatore di squali. Non cambia invece la dimostrazione d'amore del regista per l'azione, lo spionaggio e l'avventura come per il tema dell'amicizia.

dice infatti allo zio vescovo (interpretato da Arthur Kennedy)

-Perché Dio non si esprime chiaramente? Il Diavolo lo fa, si fa capire, con me è stato chiaro: Dio si è dimenticato di te, anche tuo padre ti ha abbandonata, ti senti sola, infelice, disperata. Ecco, sono qui, non devi far altro che chiamarmi, io sono accanto a te e avrai da me tutto quello che ti è stato negato-

per poi possederla (in tutti i sensi perché il demonio vuole un erede) fino ad un inevitabile esorcismo, effettuato da un frate tedesco mendicante (George Coulouris) assistito da Irene la domestica di casa Oderisi (Alida Valli), come unica soluzione quando oramai anche la scienza si è arresa.

Uscito l'anno dopo L'esorcista, uno degli spartiacque dell'horror moderno, L'anticristo è un film che dimostra da subito di avere le carte giuste per prendere una strada originale rispetto al film di Friedkin. Dalla ribellione di una ragazzina che in fin dei conti sta screscendo, si passa alla rabbia di una ragazza che non ha una vita sociale, quindi sessuale, come vorrebbe, come sarebbe giusto che avesse alla sua età. Per questo Ippolita rinnega Dio e si lascia affascinare dalla bellezza del demonio arrivando a sedurre un giovane turista tedesco e addirittura suo fratello Filippo (Remo Girone).

Alberto De Martino si rende conto però che questo non basta, non si accontenta di parlare di incesto, di sessualità represse, non vuole sprecare un'occasione simile di dire la sua su un argomento così interessante come la possessione diabolica: innanzitutto italianizza la storia ambientandola per giunta nella città in cui la chiesa cristiana ha fondato la sua sede principale, Roma. La chiesa contraddittoria che oggi mantiene culti pagani (d'effetto la sequenza iniziale, così verosimile da farla sembrare un documentario, e magari forse lo è, ambientata in un santuario in cui i parenti di indemoniati, tarantolati* e ritardati chiedono un miracolo. In questo luogo buio se non fosse per delle candele accese non ci sono uomini di chiesa, c'è solo una statua di una madonna a cui rivolgere preghiere o insulti), mentre ieri bruciava, con riti ufficiali, le streghe.

L'anticristo (scritto da De Martino con Gianfranco Clerici e Vincenzo Mannino) resta comunque, se il discorso fatto fin'ora avesse depistato, un horror a tutti gli effetti. I mezzi economici a disposizione rispetto a L'esorcista sono imparagonabili, e il regista decide allora di puntare sull'inventiva e di approfittare di una bravissima Carla Gravina.

Particolari le inquadrature del corridoio con le statue affacciate quasi per vedere cosa si dicono, o fanno, le persone presenti, o per origliare quello che accade nella stanza chiusa di Ippolita. Altrettanto efficaci, e molto suggestive, le immagini di Carla Gravina posseduta e appollaiata sulla sua sedia a rotelle, o quelle finali sempre di lei al Colosseo sotto la pioggia. La giusta atmosfera aiutano a crearla anche le musiche di Ennio Morricone e Bruno Nicolai e la fotografia di Aristide Massaccesi.

Assolutamente da riscoprire.

*Non credo ci sia una parentela tra Alberto De Martino ed Ernesto De Martino l'etnologo autore del bellissimo libro sulla taranta salentina La terra del rimorso.