Cinema e dintorni

Non catalogabile in un genere preciso, Antropophagous è un film violento, onirico, angosciante e folle come il suo protagonista, che ancora oggi riesce a catturare per la situazione narrata e a disturbare per un paio di scene cult estreme censurate in parecchi paesi. La trama è semplice. Un gruppo di persone (tra le quali Tisa Farrow, già vista in Zombi 2, e Serena Grandi) raggiunge un'isola greca su una barca privata. Il posto sembra completamente disabitato, le uniche persone che vi abitano sono una ragazzina francese cieca e terrorizzata (una giovane Margaret Mazzantini) e una donna che prima evita la presenza dei turisti e poi viene da loro ritrovata impiccata. Questi pochi abitanti sono gli unici sopravvissuti a un pazzo cannibale che si aggira ancora da quelle parti.

Il mostro assassino (George Eastman, alias Luigi Montefiori, un personaggio/artista di cui dovremmo parlare più spesso), dalla faccia butterata, iniziarà ad uccidere uno ad uno il gruppo di ragazzi. Per loro sopravvivere sarà molto dura.

Al posto dei lontani luoghi selvaggi-esotici, dove si era soliti ambientare i vari cannibal movie, e Antropophagous in qualche modo a quel genere appartiene, Joe D'Amato decide di cambiare tutto e di avvicinare la narrazione in Europa, tra le strade bianche e strette tipiche dell'arcipelago egeo (anche se parecchie scene furono girate a Sperlonga in provincia di Latina). Invece della tribù che reagisce malamente all'invasione bianca, D'Amato/Massaccesi ci narra la storia, molto più malata, di un uomo che impazzisce dopo essersi cibato per necessità della sua famiglia. Efficaci le scenografie di Ennio Michettoni e gli effetti speciali di Pietro Tenoglio (La casa 3) realizzati per lo più camuffando il vero con il falso. Pellicola lowbudget (prodotto da Oscar Santaniello per la mitica Filmirage di Massaccesi) scioccante e disturbante, banale secondo il suo protagonista e cosceneggiatore Montefiori, non adatta per chi è di bocca buona, tutto sommato invecchiata bene. A suo modo ha fatto scuola.

L'anno dopo sempre Eastman e D'Amato girano Rosso sangue, falso seguito di Antropophagous.

Due ore e mezza che scorrono così rapidamente non capitano così di frequente nelle scomode poltrone delle sale odierne (almeno da queste parti sono tutte così). Merito di Jacques Audiard regista e cosceneggiatore di Il profeta (Un prophète), gran premio della giuria al Festival di Cannes del 2009.

Dopo la storia del poliziotto che si finge carcerato di Cella 211, una storia di iniziazione di un giovane algerino (Tahar Rahim) che entra in prigione analfabeta, timoroso, sfruttabile, bisognoso di apprendere l'ABC della malavita se vuole continuare a vivere e ne esce radicalmente cambiato, delinquente formato e soprattutto libero finalmente di sostituire chi in tutti gli anni di galera lo ha sfruttato in cambio di protezione.

Niente più omicidi di pentiti omosessuali (per il senso di colpa il suo spirito accompagnerà il protagonista, un po' come in Un lupo mannaro americano a Londra) in cambio di protezione, cioè in cambio della vita, che equivale a dire mors tua vita mea. Anzi alla faccia delle minacce del sempre meno influente corso César Luciani (Niels Arestrup) sfruttare i lavoretti per lui per organizzare i cazzi propri, fino a dare le spalle all'anziano boss abbandonato da tutti, solo come un cane, bisognoso più lui del ragazzo che non il contario com'era all'inizio. Niente più sogni premonitori di investire un cervo. Perché a un certo punto il sogno si avvera, e i sogni, le ambizioni di potere che nascono se educati in certi ambienti, si realizzano: rinascere finalmente, riscattarsi dopo gli orrori visti, subiti e causati, arrivare al traguardo meritato della serenità e del potere, scalare la montagna fino a raggiungere l'agognata vetta, dare protezione al debole, a chi se la merita, senza sfruttamenti, senza necessariamente diventare come quelli che una volta lo comandavano con prepotenza applicando la politica del terrore. Una mosca bianca, un delinquente anomalo che prima di sorridere finalmente del calcio in culo dato al passato dovrà camminare sul filo del rasoio, tra corsi da una parte e fratelli algerini dall'altra, scegliendo alla fine le cose giuste: un'amicizia sincera e la sua identità etnica.

Bonarios, un farabutto dittatore (Aroldo Tieri), tiene in pugno una città. Un suo infiltrato tra il popolo gli procura tre imbecilli che dovrebbero porre fine una volta per tutte alle proteste.

Come è facile immaginare il pugile Pablo (Walter Chiari), il contadino strabico Domingo (Ugo Tognazzi) e l'invalido José (Raimondo Vianello) riusciranno a cavarsela tra colpi di fortuna e manovre che lasciano intendere che almeno l'istinto di autoconservazione ce l'hanno. Contro ogni aspettativa contribuiscono alla fine della ditattura e trovano persino l'amore (Dominique Boschero, Anna Ranalli, Margaret Rose Keil). Ma un finale enigmatico lascia intendere che forse per i tre la dose di fortuna si è esaurita.

Parodia lampo de I magnifici sette (1960) scritta da Bruno Corbucci, Giovanni Grimaldi, Mario Guerra, Giulio Scarnicci e Renzo Tarabusi, e diretta da Giorgio Simonelli, I magnifici tre tra gag a volte riuscite altre no, giochi di parole e qualche doppio senso innocente (al giorno d'oggi, magari per l'epoca erano audaci se non scandalosi, chissà?), si regge soprattutto sulla recitazione di un trio di attori comici di prim'ordine (bravo anche Aroldo Tieri) palesemente affiatato e in sintonia.

La canzone Un uomo vivo è composta da Gino Paoli
Montaggio - Dolores Tamburini
Aiuto regia - Nick Nostro

Il soldato David (Jake Muxworthy), di ritorno dall'Iraq, vuole dimenticare gli orrori della guerra andandosene in giro tra i boschi con la sua bicicletta e una tenda da campeggio. In un bar sperduto tra le montagne, due bracconieri (Chris Coppola, Ottaviano Blitch) importunano una ragazza (Karina Testa). David la difende e i due bifolchi per risposta iniziaranno a perseguitarli inseguendoli con una jeep e sparandogli contro. Ma all'orrore non c'è mai fine. Gatti e topi si ritroveranno presto nella stessa condizione di vittime a causa di un sinistro e muto individuo (Nuot Arquint, già visto ne Il divo di Paolo Sorrentino che il regista Federico Zampaglione ringrazia nei titoli finali) che li imprigiona per il gusto di torturarli.

Dopo un inizio non del tutto convincente, Shadow si riprende nella parte finale quando passa dal pericolo della morte iniziale alla rappresentazione della morte vera e propria e al suo sadismo nel tenere sospesi a un filo gli esseri umani. L'esistenza è spesso in bilico tra la vita e la morte, tra certezze (poche e spesso spiacevoli) e incertezze (tante) l'una dentro l'altra.

Metafora simbolica e metafisica riuscita piuttosto bene, Shadow non è certo un capolavoro ma fa già gridare al miracolo di una rinascita del cinema horror in Italia. Per scaramanzia aspettiamo di vedere almeno The Butterfly room (con Barbara Steele !!!) per capire se non si tratta di un caso isolato.

curiosità:

-il film dovrebbe essere ambientato da qualche parte nel Nord America o in centro Europa, eppure nel bar dove entra David all'inizio si legge la scritta "vietato fumare". La birra che il barista gli serve poi ha scritto sull'etichetta "birra".

Quando di idee non se ne hanno più, il portafogli comincia a svuotarsi e occorre riempirlo meglio di prima, Hollywood, sempre più in crisi, cosa fa? Riempie di dollaroni un regista promettente e gli affida un compito tutto sommato facile facile: rifare un vecchio film divenuto col tempo un classico o un cult per cinefili.

Ecco il caso di Scontro di Titani (Clash of the Titans) diretto da Desmond Davis nel 1981 e rifatto da Louis Leterrier.

Il compito questa volta era più facile di altri. Il film di Davis non è tra quelli invecchiati bene, è divenuto nel tempo un prodotto di nicchia, famoso più che altro per essere l'ultimo al quale ha collaborato direttamente sua maestà Ray Harryhausen.

Gli effetti stop motion di Harryhausen sono sostituiti nel remake dalla computer graphica. L'imperfezione artigianale, irripetibile e unica del passo a uno al posto delle tecnologie odierne, spesso impersonali e piatte, malgrado gli occhialini 3D. Le differenze tra i due film non sono poi così tante: in Scontro tra Titani si dà maggiore risalto allo scontro tra il padre Zeus (Liam Neeson) e suo figlio Perseo (Sam Worthington) che male accetta la sua semidivinità (tanto per dire, anche Gesù spesso si comporterà così, almeno secondo il Nobel Saramago); lo scontro continua anche tra i fratelli Zeus e Ade (Ralph Fiennes); e si introduce il personaggio di Io (Gemma Arterton) l'amante di Zeus incaricata di proteggere Perseo. Sparisce l'atmosfera quasi onirica del film originale spazzata via dall' action asettica tipica dei blockbuster. I mostri da affrontare sono più o meno gli stessi, da Medusa al Kraken finale che nella mitologia greca però non esiste, semmai era il Ketos, ma si sa come funzionano certe cose. Chi si accontenta gode dicono certi. Se non siete tra quelli vi consigliamo Gli argonauti.

Ah, per un attimo fa capolino il gufo meccanico che nel film di Davis accompagna i nostri eroi.

La giuria del 63esimo Festival di Cannes è composta da:

Tim Burton, presidente della giuria
Alberto Barbera (direttore del Museo del cinema)
Kate Beckinsale (attrice)
Emmanuel Carrere (scrittore)
Benicio Del Toro (attore)
Alexandre Desplat (musicista)
Victor Erice (regista)
Shekhar Kapur (regista)
Giovanna Mezzogiorno (attrice)

Questi i film in concorso (i titoli sono quelli originali):

Another year di Mike Leigh
Biutifum di Alejandro Gonzalez Inarritu
Copie conforme di Abbas Kiarostami
Des hommes et des dieux di Xavier Beauvois
Fair game di Doug Liman
Hors la loi di Rachid Bouchareb
La nostra vita di Daniele Luchetti
La princesse de Montpensier di Bertrand Tavernier
Lung Boonmee raluek chat di Apichatpong Weerasethakul
Outrage di Takeshi Kitano
Poetry di Lee Chang-Dong
Rizhao Chongqing di Wang Xiaoshuai
Schastye moe di Sergei Loznitsa
Szelid Teremtés: a Frankenstein terv di Kornél Mundruczo
The hausemaid di Im Sangsoo
Tournée di Mathieu Amalric
Un homme qui crie di Mahamat-Saleh Haroun
Utomlyonnye solntsem 2: predstoyanie di Nikita Mikhalkov

Selezione Un certain regard

Aurora di Cristi Puiu
Blue Valentine di Derek Cianfrance
Carancho di Pablo Trapero
Chatroom di Hideo Nakata
Film socialisme di Jean-Luc Godard
Hahaha di Hong Sangsoo
Hai sang chung qi di Jia Zhangke
Les amours imaginaires di Xavier Dolan
Life, above all di Oliver Schimitz
Los Labios di Santiago Loza e Ivan Fund
Marti, dupa craciun di Radu Muntean
O estranho caso de Angélica di Manoel De Oliveira
Octubre di Diego Vega e Daniel Vega
Pal Adrienn di Agnes Kocsis
R U there di David Verbeek
Rebecca H. di Lodge Kerrigan
Simon Werner a disparu... di Fabrice Gobert
Udaan di Vikramaditya Motwane
Unter dir die stadt di Christoph Hochhausler

Fuori competizione

Autobiografia Lui Nicolae Ceausescu di Andrei Ujica
Carlos di Olivier Assayas
Kaboom di Gregg Araki
L'autre monde di Gilles Marchand
Robin Hood di Ridley Scott (film di apertura)
Tamara Drewe di Stephen Frears
The tree di Julie Bertuccelli (film di chiusura)
Wall Street: money never sleeps di Oliver Stone
You wiil meet a tall dark stranger di Woody Allen

Proiezioni speciali

5 X Favela , por nos mesmos di registi vari
Abel di Diego Luna
Chantrapas di Otar Ioselliani
Countdown to zero di Lucy Walker
Draquila: l'Italia che trema di Sabina Guzzanti
Gilles Jacob l'arpenteur de la croisette di Serge Le Peron
Inside job di Charles Ferguson
La meute di Frank Richard
Nostalgia de la luz di Patricio Guzman
Over your cities grass will grow di Sophie Fiennes

Tommaso (Dino Jaksic) è un bambino che, trascurato dai genitori borghesi (Carlotta Wittig, Mario Garriba), si è inventato tre amici immaginari (un re nano e sboccato, un drago piromane, un robot alieno) con cui passare le sue solitarie giornate. Finché non arriva Mara (Valeria Golino), la nuova tata , verso la quale si sente subito attratto. Per Tommaso è il momento di decidere: o i suoi amici o Mara.

Storia di formazione dai connotati sinistri, Piccoli fuochi fonde piuttosto bene, grazie alla sceneggiatura scritta dal regista Peter del Monte insieme a Giovanni Pascutto, il mondo di fantasia del piccolo protagonista con la realtà che lo circonda. Mara rappresenta la scoperta della realtà, della sessualità (si mostra con disinvoltura nuda davanti al bambino, fa sesso rumoroso con il suo ragazzo nella stanza affianco), ottimi motivi per dire addio al re, drago e alieno. L'attaccamento di Tommaso per la baby sitter, e il loro legame, si farà sempre più forte fino al punto che il bambino inizierà a vedere il suo ragazzo Franci (Ulisse Minervini) come un rivale da eliminare. Un briciolo di dubbio rimane fino alla fine, "Ha sognato quell'incedio o lo ha scatenato davvero?", anche se la risposta più razionale resta quella irrazionale, impensabile e inquietante. Così come c'è dell'assurdo nella reazione di Mara che prima fugge, disperata e spaventata, poi misteriosamente - dopo un'apparizione inaspettata- ritorna dal bambino. Forse anche questo fa parte delle fantasie di Tommaso e del suo bisogno di ribellarsi e crescere. Una sospensione che aumenta il fascino di questo film.

Ancora Barbara Steele protagonista di un gotico italiano, questa volta diretto da Antonio Margheriti (come Anthony Dawson).

A Londra un giornalista (Georges Rivière) si reca in una locanda per intervistare il grande Edgar Allan Poe (Silvano Tranquilli). Lo scrittore in quel momento sta raccontando una delle sue storie spaventose a Lord Blackwood (Umberto Raho). Alan Foster, questo il nome del giornalista, si dichiara subito scettico verso il paranormale a cui Poe crede ciecamente. Lo scrittore infatti dice che i suoi racconti sono solo la cronaca di fatti accaduti realmente e non il parto della sua fantasia. Il giornalista perciò accetta la scommessa del Lord di passare quella notte nel suo castello maledetto. Ogni anno di quella notte tra il 1 e il 2 novembre, chi ci ha provato non è uscito vivo ed è ora sepolto nel cimitero della casa. Una volta arrivato nel castello abbandonato, al giornalista iniziano a capitare cose strane, orologi a pendolo ora fermi ora in funzione, porte che scricchiolano senza che ci sia vento o nessuno a muoverle, finché non le appare Elisabeth Blackwood (Barbara Steele), sorella del Lord della scommessa. Ma lei è solo il primo dei fantasmi che gli appariranno per rivivere (e fargli/farci vedere) le tragiche circostanze che portarono alla loro morte.

Danza macabra è un discreto tentativo di far coincidere il personaggio di Alan Foster con lo spettatore del film, che siamo noi. Entrambi incapaci di poter interagire, possiamo solo assistere allo svolgersi delle tragiche vicende scatenate quasi sempre dalla gelosia. Conosciamo così lo suo stalliere (Giovanni Cianfriglia ?) amante geloso di Elisabeth, Julia (Margarete Robsahm) innamorata da sempre della donna, il dottor Carmus (Arturo Dominici) scomparso da tempo, e altri personaggi. I ribaltamenti non finiscono qui: contrariamente ai film del periodo non ci sono buoni che sopravvivono e cattivi che vengono annientati, avviene anzi esattamente il contrario: è la morte ad avere la meglio sulla vita. Il tutto è farcito di ragnatele, tombe che si scoperchiano, gatti neri, quadri che si animano, ingredienti tipici del gotico all'italiana.Scritto da Sergio Corbucci e Giovanni Grimaldi, Danza macabra potremmo considerarlo una prova generale, cinque anni dopo con Contronatura Margheriti filmerà il suo capolavoro horror.

Altre locandine del film cliccando qui.

Finire quello che si era cominciato tempo prima, oppure ricominciare daccapo. Non si capisce bene quale delle due opzioni abbia scelto Ugo Piazza, forse come accade di solito, la verità sta a metà strada.

Tra i tanti personaggi inventati dal poliziottesco all'italiana, quello di Ugo Piazza (Gastone Moschin) è uno dei più insoliti e originali. È un delinquente atipico in quanto non violento se non per necessità, ha un codice morale, sembra un fesso ma forse non lo è. Appena uscito di galera viene avvicinato dai suoi ex soci che pretendono da lui, per conto del boss soprannominato L'americano (Lionel Stander), i 300.000 dollari spariti dopo un lavoro fatto anni prima. Piazza dovrà faticare per convincerli del contrario, per perseguire i suoi scopi, per andare incontro ad un destino prevedibile e per questo ancora più tragico, perché scopo e destino non vanno mai nella stessa direzione. Sarà combattuto tra l'amicizia con Chino (Philippe Leroy) e Don Vincenzo (Ivo Garrani) e l'essersi venduto ai loro nemici, la gang dell'Americano. Ma fa parte del suo piano, questo è il suo gioco e nel gioco bisogna prima o poi rischiare qualcosa. Riallaccia la relazione con la spogliarellista Nelly (Barbara Bouchet) che pare essergli rimasta fedele in tutti questi anni. Sarà pedinato dalla polizia comandata da un commissario (Frank Wolff) dai modi spiccioli vecchio stile, che è l'esatto opposto del suo nuovo vice (Luigi Pistilli) dalle idee antiviolente e di sinistra*. Ma la cosa più difficile, per arrivare al suo scopo, rimane quella di guadagnarsi la fiducia dell'Americano e dei suoi scagnozzi capitanati da Rocco (Mario Adorf). Proprio con Rocco il rapporto si evolve: da un odio iniziale reciproco, si arriva al rispetto, ma ne deve costruire di strade tortuose per arrivare anche a quella (inaspettata?) evoluzione. Resterà perennemente tra due fuochi, solitario nelle sue manovre eppure pronto a prenderci le botte per aver disubbidito all'ordine di uccidere gli amici Chino e Don Vincenzo.

Ispirato ai racconti di Giorgio Scerbanenco, Milano calibro 9, primo film di una trilogia di Fernando Di Leo, lascia un amaro in bocca difficile da togliere perché ci rende consapevoli che non sempre si ha il potere di cambiare le cose: chi nasce ladro non può morire pulito.

-Nel film ci sono due particolari che possiamo ritrovare ne Il grande Lebowski: l'idea che i famigerati 300.000 dollari in realtà non ci siano mai stati, una vera trappola dell''Americano che voleva così sbarazzarsi di Piazza. E la scena ambientata nel bowling. Sono solo coincidenze?
-I battibecchi politici tra Frank Wolff e Luigi Pistilli dovevano essere tagliati nel montaggio finale, perché distoglievano l'attenzione dalla storia principale, ma l'ottima prova dei due attori convinse Di Leo ad inserirli ugualmente.

Non delude le aspettative il secondo capitolo di Iron Man, restando fedele alla sua linea casciarona che si concede parecchie libertà rispetto ai fumetti a cui si ispira. Si apre come si chiudeva il primo episodio con Tony Stark (Robert Downey Jr.) che in una conferenza stampa dichiara di essere Iron Man. La sua armatura fa ora gola a tutti ma il nostro non la concede a nessuno essendo oramai passato dal lato oscuro di venditore di morte a paladino della pace che rinnega il suo passato. Questo cambio di direzione non va giù a Ivan Vanko (Mickey Rurke), un fisico rancoroso nei confronti della famiglia di Stark. Il russo, in un laboratorio attrezzato alla meno peggio, realizza una micidiale frusta sfruttando la tecnologia contenuta nella corazza di Iron Man. Ma questa è solo una delle sue preoccupazioni. Tony Stark/Iron Man è un uomo incredibilmente egocentrico, problematico, e l'uso continuo dell'armatura sommato al congegno che gli tiene in vita il cuore sta intossicando sempre più il suo sangue. Continuano i battibecchi, il sovrapporsi delle loro voci, con la segretaria Pepper (Gwyneth Paltrow), che mal celano un amore non dichiarato tra i due, sentimento destinato, per forza di cose, ad evolversi. Esce fuori un messaggio inedito del padre di Stark che aprirà ancora di più gli occhi sul trasformato Tony. A complicare ulteriormente le cose ci sono anche un rivale costruttore di armi (Sam Rockwell), pronto a tutto pur di avere la tecnologia dell'armatura; l'esercito e il governo americani; la rottura con il suo amico Rhodey (Don Cheadle), e una società segreta, che controlla l'operato delle Stark Industries, capitanata da un uomo con una benda su un occhio (Samuel L. Jackson) aiutato da una insospettabile spia (Scarlett Johansson) che Stark ha assunto da poco come nuova segretaria. A sceneggiare l'attore e sceneggiatore Justin Theroux qui al suo secondo script dopo Tropic Thunder. Sul film non c'è molto da dire: in Iron Man 2, diretto ancora da Jon Favreau, tutto scorre piuttosto bene tra intrattenimento puro e qualche accenno profondo, c'è qualche intoppo di logica ma poco importa nel cinema pop dei blockbuster, basta solo fare in modo che la fine sia un arrivederci e non un addio, e a tale proposito aspettate la fine dei titoli di coda. Protagonisti del terzo episodio saranno I Vendicatori.